Monica Moussali es un proyecto que nació en 2014 con la artista homónima; para 2016, se integraron sus hijas, Rebeca Haboba y Arlete Haboba, quienes han impuesto su sello, jugando con el tiempo y el espacio, mientras plasman en sus piezas las experiencias que han adquirido.
Las obras del equipo se inspiran en la naturaleza, aislando elementos de la misma, y sobre un lienzo (pared), los plasman en formas geométricas y abstractas.
En ellas, imponen su personalidad, cuidando cada detalle que compondrá la obra: pared, luz, hábitat e incluso el sonido. Sus piezas pueden catalogarse en tres categorías: Abstractos, Ensamblados y Geométricos.
Abstractos
A partir de la descomposición orgánica de la figura a través del ojo y sus constantes trampas, esta serie retoma la estereotomía para crear, a partir del corte, la fluidez de la forma.
En las figuras se marca el tiempo como un tributo y una manera de construir el pensamiento, explorando el significado sobre la historia oculta dentro de recuerdos, narrativa, la vida y el sentido.
El trabajo de las artistas invita a abrir puertas hacia lo desconocido, siendo un proceso largo al borde del misterio y del límite de lo desconocido.
Ensamblados
El objetivo es conocer, a partir de la mirada, el entorno, sus contrastes y cambios pasando de lo interno a lo externo.
Explorando en su sentido más literal la naturaleza y sus texturas, la obra denota un concepto de tiempo eterno, siendo su belleza lo que perdura, pues hay un juego de luces que hace crecer o empequeñecer el objeto y su sombra.
Geométricos
En estas piezas, se juega intencionalmente con el ojo y su forma reticular para promover efectos que asemejen el movimiento. La teoría del color y el juego del movimiento revelan la idea tradicional del diseño en conjunto con la innovación tecnológica.
Podría decirse que esta serie es la más consolidada, pues muestra el conocimiento en historia del arte, sumado a un desarrollado lenguaje propio del equipo.
Una obra en natural cambio
El trabajo de Monica Moussali se encuentra en constante crecimiento, buscando derribar la “creación egoísta”, pues las piezas no son obra de una sola persona. Una de las metas es consolidar al proyecto dentro del circuito de diseño para experimentar aún más dentro del arte.
Cada idea deja su marca, enfocándose en la belleza, en el slow life de la contemplación eterna; conciben la búsqueda de la creación, el juego del universo dentro de un caleidoscopio de posibilidades a partir de sus ideas, para ellas las posibilidades son íntimas e infinitas dentro de la libertad.
Arte y diseño se enlazan para ver nacer un nuevo balance entre lo verdadero que es el ahora y la falsedad de un mundo material, esperando a ser construido para crear un nuevo mundo, el refugio ante lo externo.
Por Mónica Herrera
Este es un texto de la edición 134 https://inmobiliare.com/inmobiliare-134/